LE PORTAIL DES FILMS
SUR PARIS ET LA REGION ILE-DE-FRANCE

Mauvais sang

Souhaitant transformer la ville en lieu fantastique sans en altérer la réalité, des cinéastes comme Jean-Jacques Beinex (Diva), Léos Carax (Les amants du Pont-Neuf, Mauvais sang, Boy meets girl) et Luc Besson (Subway) ont coloré la capitale d'une esthétique formelle caractéristique de la décennie 1980-1990. Le choix d'une couleur particulière (le rouge dans Mauvais sang par exemple) ou du noir et blanc (Boy meets girl), le lyrisme du scénario dessinent un climat irréel et fantastique. Même si les lieux sont identifiables (le Pont-Neuf, le métro, les quais de Seine), leur traitement, influencé par le clip et la publicité, les rend improbables. Paris est une ville rêvée, réinventée.

Moins formelle et plus conceptuelle, l'oeuvre de Robert Benayoun, Paris n'existe pas, avait déjà ouvert les voies d'une représentation d'un Paris poétique et irréel sur le thème du pouvoir de la pensée à remonter le temps. Inspiré par le courant surréaliste, Paris n'existe pas est un film d'avant-garde, inclassable et pourtant précurseur des courants à venir.

Touche pas à la femme blanche

Autre piste de travail pour les amoureux du fantastique : garder le décor, mais en y implantant une trame inquiétante ou imaginaire. Des cinéastes comme René Clair (Paris qui dort), Marcel L'Herbier (La nuit fantastique), Jacques Rivette (Duelle, Céline et Julie vont en bateau, Paris nous appartient), Raoul Ruiz (L'éveillé du pont de l'Alma, Généalogies d'un crime, La comédie de l'innocence, Trois vies et une seule mort), Roman Polanski (Le locataire) ou encore Luis Bunuel (Le charme discret de la bourgeoisie) appartiennent à cette veine de réalisateurs qui travaillent à la frontière du réel et de l'imaginaire, exploitant les lieux du quotidien pour partir dans le fantasme. Pas ou peu de trucages : c'est le décalage entre la situation dramatique, le discours des personnages et les lieux qui nourrissent l'imagination. Ce détournement du décor parisien est aussi au cœur du travail de Marco Ferreri lorsqu'il tourne la bataille de Little Big Horn dans le trou des Halles (Touche pas à la femme blanche) ou de Bertrand Blier dans sa représentation des tours de La Défense (Buffet froid). Exploitant un imaginaire plus joyeux, Woody Allen se réapproprie la capitale pour la transformer en décor de comédie musicale, renouant ainsi avec la veine du merveilleux (Tout le monde dit I love you).

Et là-bas, quelle heure est-il ?

La ville bruissante et anonyme est le théâtre de rencontres hasardeuses et troublantes qui, parfois, prêtent à confusion. Qui n'a jamais cru, au coin d'une rue, reconnaître une silhouette, une coiffure familière ? Dans Les trottoirs de Saturne de Hugo Santiago, Fabian Cortès, exilé d'un pays fictif d'Amérique latine, a souvent l'illusion, la nuit, d'apercevoir le fantôme d'un célèbre musicien dont il sait pertinemment qu'il n'est plus de ce monde. De même Marie (Sous le sable de François Ozon) converse avec son mari disparu. Ici, le traitement de l'image, réaliste, plonge le spectateur dans le doute. Dans Fantômes de Jean-Paul Civeyrac, Mouche évoque son amant mort, qu'elle enlace, tandis que dans la capitale des gens disparaissent mystérieusement. Cinéaste lyrique et mélancolique, Jean-Paul Civeyrac filme des récits d'amour qui unissent des vivants et des morts. De même Jacques Rivette, qui fait revenir les morts parmi nous (Histoire de Marie et Julien). Enfin, Tsai Ming Liang instaure par la voie des esprits des liens entre Taipei et Paris (Et là-bas, quelle heure est-il ?). Des décors aux personnages, le talent du septième art n'est-il pas de nous faire croire à l'invraisemblable ?